- Desde los albores del CINE ha habido películas que se han topado con dificultades con los poderes fácticos y han sido prohibidos por el bien de mantener al público moralmente limpio de cualquier prejuicio. -
Algunos países prolíficos como Alemania, Australia, Finlandia, Islandia, Noruega, Nueva Zelanda e incluso España, los censores parecían odiar todas las películas que contuviese horrores agresivos o las que tenían una actitud liberal hacia la desnudez o el sexo de cualquier grado en violencia de 'alto impacto' creándole en serios problemas para su exhibición.
Durante mucho tiempo, los censores británicos fueron los más difíciles en el mundo occidental y en la década de 1980, el fenómeno del 'Vídeo Domestico' fue brutal, una tras otra, las películas fueron recortadas, anuladas y hasta prohibidas habiendo más de 40 películas como de las más peligrosas para su visión, siendo procesadas exitosamente bajo el ojo tajante de las leyes de obscenidad.
Sin embargo, no fue el único país en tomar medidas drásticas par la 'no visión' pública, muchos de los encargados de visionar una película antes de su pase por los cines, viene desde que el cine existe. Sus excusas la política, el sexo, la violencia y el libre pensamiento en diferentes vericuetos que sea hace difícil asimilarlos, los cortes fueron corrientes.
El régimen de censura cinematográfica de hoy en día es relativamente mucho más relajada, comparándose con el DRAMA draconiano del raso estadounidense a principio de los AÑOS 70 con el sexo y el porno que comenzaba su periplo, admitiendo sin hacer caso omiso a la violencia, hasta que en las acaballas del decenio con ayuda del magnetoscopio (conocido comúnmente como videocasette) se levantó la veda, no obstante la política se volvió más arraigada y en la era de Ronald Reagan en la presidencia, surgió un movimiento puritano de siglas P.R.M.C., donde críticos y protestones no dejaban 'títere con cabeza' en la defensión de los jóvenes y menores.
En cambio en Gran Bretaña la controversia estaba en liza con el erotismo y la susadicha sexualidad.
En otros países, la política, caso ocurrente en España durante la dictadura franquísta, el tema más vetado, donde lo picante o provocativo se pasaba por alto, aunque según el caso también era prohibido, teniaa hasta un llamativo contraposición de lo ironico permitido, pero lo claro y explecitido, era sesgado y perseguido.
No es que sólo lo visto pervertido era una maledicencia, el CINE de TERROR estaba en el punto avizor, esto a nivel global, y el género extremo receptor de la sangre y asesinados, la tijera trabajaba cebándose en ellas muchas veces.
Los censores en todos los sentidos, podían excluir su pase nacional por delitos tan diversos como la blasfemia, la propaganda o simplemente acusar de representar una discusión materialista que se podía encintar en el circulo de lo subjetivamente objetable.
En este artículo que nos concerniente, siendo 'La 1ª Parte' temática del CINE más polémico, dejaremos 5 películas inscritas que han sido prohibidas constantemente en países de todo el mundo, algunas de ellas ya no están ampliamente en esta disquisición, pero son conocidas sus historias de censura dictadas como problemáticas, ensalzadoras y perturbadoras y que... ¡por obra y gracia¡... en nombre de salvar las mentes de 'la masa perturbadora', el pánico inspirado... los guardianes censores de la moral del mundo hicieron su trabajo muy intensamente.
(1.) EL ACORAZADO POTEMKIN (1925).
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| Cartel soviético - El Acorazado Potemkin- (1925). |
Prohibida en Francia, Alemania, Finlandia, Corea del Sur y España.
Uno casi sin creer que una película de la época del 'Cine Mudo' pudiera causar un gran alboroto como para ser prohibida..., esta es un ejemplo de que una película propagandista fuera prohibida por temor a azotar las simpatías comunistas dentro de la jurisdicción de una serie de países que no claudicaban con esa ideología, su paralización fue inmediata.
Uno casi sin creer que una película de la época del 'Cine Mudo' pudiera causar un gran alboroto como para ser prohibida..., esta es un ejemplo de que una película propagandista fuera prohibida por temor a azotar las simpatías comunistas dentro de la jurisdicción de una serie de países que no claudicaban con esa ideología, su paralización fue inmediata.
"El Acorazado Potemkin" (1925) considerada por muchos críticos como la mejor película propagandista que jamás se ha realizado, así como uno de los grandes iconos de todos los tiempos, su pedigrí cogió forma por el director Sergei M. Eisenstein, cineasta muy bien considerado en su Rusia natal, mostró como los soldados le deberían su vida a la patria entregándosela en todo lo que se le manden.
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| Cartel sóviet - El Acorazado Potenkim (1925). |
La política comunista la vendió hasta la saciedad, la censura de otros países la observaron como grave y su prohibición fue total.
Naturalmente, la película fue prohibida en Alemania Occidental después de 'La 2ª Guerra Mundial', por ejemplo, a pesar de que fue proyectada en Alemania en 1925, llegando a ser alabada primeramente hasta por Joseph Goebles, subalterno de Adolf Hitler y encargado de la cuestión propagandista del partido nazi, aunque después fue borrada del mapa, los rusos se convirtieron en sus peores enemigos.
Finalmente, se le dio un certificado igual a una 'X' pornografica, la pésima clasificación para poder pasar en cines en el Reino Unido, esto ya durante el Año 1954.
En España, su privantez fue lógica, Francisco Franco estaba en el poder y la dictadura hizo el resto, no se pudo ver hasta bien finalizando los AÑOS 70.
Ahora restaurada y acondicionada a las nuevas eras, "El Acorazado Potemkin" (1920) tiene el encriptado de ser un 'fresco' 100%', crítica de buena indicación y para la importancia histórica.
(2.) SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (1930).
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| "Sin Novedad En El Frente" (1930) - Cartel Original. |
Prohibida en Francia, Alemania e Italia.
Ampliamente considerada como una de las mejores películas sobre 'La Primera Guerra Mundial', una de las mejores películas contra el belicismo y un CLÁSICO, sin precedentes a tener en cuenta, está basada en la novela del escritor alemán Erich Maria Remarque, que detalla los horrores de la guerra en las trincheras y los terribles efectos consecuentes sobre sus participantes físicamente y psicológicamente.
De producción estadounidense dirigida por Lewis Milestone tiene una duración de más de dos horas, muy larga para aquellos tiempos.
Los nazis, como era de esperar, detestaban la película e incluso antes de estar en el poder, allá por la década de 1930.
El film creó enfrentamientos entre partidarios nazis y los filo-comunistas, haciendo detonar bombas fétidas o soltando ratones en teatros durante su exhibición, estas como las muestras más inocentes, hasta llegar al congreso su expediente y la revolución psicológica en la sociedad cerró la polémica. Tan pronto como se situaron al mando los nazis del país, la película se prohibió rotundamente a lo largo de los años 30 y 40, siendo a su vez un gran éxito y aclamada por la crítica en Estados Unidos.
En Austria fue tan fuerte su efecto, que estuvo en vigor su prohibición hasta el 1980. Francia prohibió la película hasta 1963, a la vez que en Australia e Italia también la censuraron.
Evidentemente, su vida seria corta, haciéndola desaparecer del dominio público en muchos países enconfrontados en la guerra, que cogiéndola pasados los años ha llegado a ser una película educativa, al margen de tener igualmente una buena calificación cinematográfica.
Por añadidura y subrogación fue una parcial inspiración para Steven Spielberg en su gran película "Salvar Al Soldado Ryan" (1998).
(3.) LA NARANJA MECÁNICA (1971).
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| Cartel estreno E.E.U.U. |
Prohibida en Irlanda, Reino Unido, Singapur, Malasia, España y Corea del Sur, además de ser cortada y censurada en otros muchos, esta adaptación de la novela de Anthony Burgess (que no fue bien recibida por el mismo) fue dirigida por Stanley Kubrick, y a pesar de su pasado histórico como gran cineasta estuvo vapuleada por la censura, siendo reconocida hoy como un verdadero clásico del CINE en todas las filmotecas y cinematografías internacionales.
Muchas personas creen que la película, la prohibió la B.B.F.C., (junta Británica de Clasificación Cinematográfica en la Gran Bretaña), pero de hecho fue sacada de circulación por el propio Kubrick, protegiendo así a su familia contra amenazas de muerte tras su polémico estreno, derivado por miedos y temores en ataques de imitación a su propia persona en el mismo Reino Unido.
Stanley Kubrick puso trabas a su transcurso por lo qué acarreó y de los problemas acaecidos en insultos y acusaciones públicas.
La película en sí, a pesar de su gran violencia explicita es una coreografía de maravilla sublime.
Su banda sonora por Ludwig Van Beethoven es magnífica, la actuación es de muy alto calibre, en particular del protagonista Malcolm McDowell convirtiéndose en una estrella internacional en el papel central del personaje de Alex.
La trama.... Un joven con sus amigos harán de las suyas, golpeando a borrachos sin hogar, asaltando casas, violando chicas, vagueando todo el día y bebiendo sin ningún límite, enfrentándose a cualquiera que le levanten la voz, qué, aún peleándose entre ellos, no obstante, en su casa se comportan como seres cordiales y amables.
En uno de sus días de aburrimiento, un escritor anciano será severamente golpeado y su esposa vejada por Alex y sus secuaces, pero al ser atrapados e identificados, al final Alex accederá a entrar en un programa de re-programación y reintegración social, demostrando así que el salvajismo es antinatural y que hay que cambiar de personalidad por ir en contra de las leyes.
"La Naranja Mecánica" (1971) tuvo mucho éxito en su momento, teniendo un presupuesto de $2.2 millones de dólares, capitalizó $25 millones, sólo en la taquilla estadounidense.
La película es, sin embargo, una excepción del CINE violento y agresivo, que con toda su violencia explicita está rodada excepcionalmente, siguiendo todavía la premisa de ser chocante al día de hoy en día, ganando una infinidad de galardones internacionales, demostrando que era una obra de arte refinada e inteligente, su prohibición fue auto-impuesta en el Reino Unido.
(4.) LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA (1972).
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| Cartel estreno EE.UU. |
Prohibida en Estados Unidos, Reino Unido, Singapur, Islandia, Nueva Zelanda, Noruega, Alemania, Australia y España entre otros, tuvo serios problemas de distribución.
Es el primer largometraje de Wes Craven, sospechándose que se basó en poderoso drama "El Manantial de la Doncella" (1960) de Ingmar Bergman, ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por su refinada sensibilidad y fortaleza.
Aquí, el espectador es bombardeado con brutalidad, violación y tortura. El nivel de behemencia es tan impactante hoy, como lo fue en 1972, mientras se alimenta el sadismo con los dos adolescentes protagonistas, Phyllis y Mari, sus acólitos igualmente atroces, Comadreja y Sadie, son pervertidos y violentos.
El villano Krug es un degenerado, teniendo a su propio hijo adicto a la heroína, para así pudiéndolo controlar, juntamente con varias escenas de humillación extrema, desagradables situaciones sádicas, muestras lésbicas y agresiones múltiples, la sangre es su fundamento, sin contar los últimos tramos de la película en que la incitación al suicidio serian de fuerte conjetura para aquella época.
Por añadidura, no es difícil deducir que "The Last House On The Left" (1972) término con demasiados problemas de censura alrededor del mundo, no fue bien recibida por la B.B.F.C. en el Reino Unido y en España ni llegó a estrenarse, por que, inicialmente todavía existía el franquísmo.
En Estados Unidos fue repudiada durante años.
Este duro festival de SERIE 'B' es una película única, proscrita en sesiones nocturnas de ardua búsqueda, sin encontrar alguna similar a ella, pero para ser justos, Wes Craven presentando un film donde la violencia en su ápice alto, da entender que todas sus facetas son primigenias y caóticas, sin excusa alguna.
A principios de este nuevo Siglo XXI, se realizó un 'remake', sin parangón en comparación de su progenitora, quedando en 'agua de borrajas' e insulsamente casi para 'Todos los Públicos'.
(5.) EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS (1972).
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| Cartel estreno EE.UU. |
No se exhibió en el Reino Unido, España, Italia, Chile, Corea del Sur, Portugal, Australia, Italia, Canadá y Singapur.
En el momento de su estreno, este DRAMA ERÓTICO de picante insinuación dirigido por Bernardo Bertolucci, le supuso una cantidad innumerable de problemas económicos y administrativos, junto a todos los miembros del equipo del realizador, así como la retirada del pasaporte italiano a su director, todo bajo pena judicial, evitando una sentencia de cárcel mayor por obscenidad y pornografía.
La historia narra el amor anónimo entre un hombre entrado en años (Marlon Brando) y una joven de espíritu libre (Maria Schneider) habiendo numerosas escenas de sexo simulado, pero de fuerte carga ERÓTICA, la sodomización, la masturbación, además de la necrofilia, la blasfemación y lenguaje soez se dan en el metraje.
Enormemente controvertida, "Last Tango in París" (1972) provocó la ira de los censores en todo el mundo.
Al margen de los contenidos de la película, que al parecer estaban basados en una fantasía sexual del mismo Bertolucci, los actores se quejaron de sentirse manipulados durante el rodaje por el director, sumando insultos como 'violador', 'proxeneta' y 'gangster' pronunciados estos por los protagonistas de la cinta.
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| Maria Scheider y Marlon Brando. |
El film producido por la United Artists fue un gran éxito en todo el mundo, siendo curiosamente debatido y escandaloso para muchos cinéfilos, consagrándola como una muy buena película.
Con el tiempo, se fue rebajando su mitología a menos controversia, estando disponible en la mayoría de los países actualmente, incluso en Italia, donde el increíble alboroto montado a su alrededor se equiparó a un circo cercano al exceso, lo excesivamente exagerado y la poniente sordidez.
